非遗跨界：从《哪吒2》看侗族大歌的未来之路

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　　在当今文化多元碰撞与交融的时代，随着国漫电影《哪吒2》以百亿票房登顶华语影史，侗族大歌与哪吒的深度融合成为了大众热议的焦点。古老的人类非物质文化遗产侗族大歌与热门动画电影《哪吒2》看似处于不同维度，却在电影音乐制作团队和贵州舞乐蝉歌乐团协作下，以音乐为笔、以国漫为墨，用“非遗+国漫”的跨界形式惊艳世界，不仅为电影注入了文化厚度，也为侗族大歌的传承保护、创新发展与传播方式提供了全新视角，更是一次成功的传统文化创新表达。

　　贵州舞乐蝉歌乐团部分成员与《哪吒2》角色人偶合影（图片：源于动静贵州）

　　一、侗族大歌的文化突围

　　据记载，侗族大歌起源于春秋战国时期，至今已有2500多年的历史，是一种多声部、无指挥、无伴奏的民间合唱形式，2009年，侗族大歌被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录。作为侗族文化的璀璨明珠，承载着侗族人民千百年的历史记忆与审美价值观，其发展历程体现了侗族人民的智慧和创造力。在《哪吒2》片头曲中，侗族姑娘们以多声部无伴奏的合唱形式演绎侗族大歌，将这一人类非遗文化融入中国神话故事。这种创新并非简单的“元素叠加”，而是对非遗生命力的激活。正如影片中哪吒打破宿命的主题，侗族大歌通过国漫舞台实现了从“深山天籁”到“全球共鸣”的跨越。

　　2023年贵州省多彩贵州歌唱大赛原生态组剧照（图片：多彩贵州歌唱大赛组委会）

　　首先，传播维度的突破。侗族大歌的传统演出模式多局限于以歌队的形式在鼓楼、田野展开，为了营造多样化的体验，侗族大歌的表演场景转移到了商场、旅游景区、迎宾寨门、室内表演场等场所。哪吒的“我命由我不由天”体现的是一种反抗精神和对命运的不屈抗争；侗族大歌所承载的则是侗族人民对自然的敬畏、对生活的热爱以及对民族文化的传承。当二者相遇，是热血与天籁的跨界融合，是传统与现代的破壁和鸣。电影通过这种融合，以国漫为载体，让侗族大歌这一古老的文化瑰宝走向了更广阔的舞台，使全球观众透过“国漫之光”感受到了侗族大歌的魅力和中国乡村文化的深邃。

　　其次，艺术表达的升级。此次合作是对民族音乐的创新运用，为传统文化的传承与发展开辟了新的道路，对于侗族大歌而言，与《哪吒之魔童闹海》的合作无疑是一次大胆的尝试。打破了传统的传播方式，不再局限于侗寨的鼓楼与花桥边，而是通过电影这一现代艺术形式，再次走进了国际视野。影片将大歌的复调结构与电子配乐融合，既保留“虫鸣鸟叫”的自然模拟（如经典曲目《蝉之歌》），又赋予其史诗般的恢弘气质，侗族大歌旋律空灵悠扬，能模拟自然界的声音，体现出“万物有灵”的生态观，契合当代审美需求。而在《哪吒之魔童闹海》中，侗族大歌的加入恰到好处。比如电影开篇莲花绽放时，侗族大歌的吟唱让画面更具东方神话韵味。在战斗场景中，其多声部的和声又为哪吒的热血战斗增添了原始的生命力，使观众仿佛置身于奇幻的东方神话世界。

　　最后，文化认同的重构。在刷到《哪吒2》配乐乐团贵州舞乐蝉歌乐团成员介绍时，赫然看见了熟人，也就是乐团负责人杨想妮老师。她在乐里侗寨担任着侗族大歌传承保护与发展重任，培养着寨子年轻的小歌手，同时通过互联网开展民族文化传播推广。正如她在视频里所说：“传统音乐的出圈，是要不断突破自我、不断推陈出新，尝试与更多新元素的结合，让现代的工具，能够成为我们传承侗族大歌的有力武器”。再有侗族青年歌者吴春月在采访中提到：“要让侗歌唱给世界听，需要适度的现代化改编。”体现了新一代传承人对“传统与创新”的平衡追求。这一跨界尝试证明，非遗的“活态传承”并非固守传统，而是以开放姿态融入时代语境。

　　贵州民族大学2024年度国家艺术基金项目《侗族大歌表演与创作人才培训班》采访贵州舞乐蝉歌乐团负责人杨想妮（图片：吴鲁辉）

　　二、侗族大歌的传承困境

　　侗族大歌的地域性是十分明显的，主要流行于侗语南部方言地区第二土语区，其中心区域在黎平县南部及与之接壤的从江县北部。含今黎平县岩洞、口江、双江、永从、肇兴、水口、龙额及从江县往洞、谷坪、高增、贯洞、洛香等乡镇。民间习惯称这些地区为“六洞”、“九洞”。侗族大歌因《哪吒2》焕发新生，但其原生土壤仍面临严峻危机，主要体现在以下三个方面：

　　侗族大歌代际断层。年轻一代受城市化与娱乐多元化冲击，学习大歌的意愿降低。侗语使用率下降导致歌词传承困难，部分村寨歌队成员平均年龄超过50岁。随着老一辈传承人的离世，可能会出现传统演唱技艺传承断层的危机。

　　传承受到社会经济制约。传统歌师收入微薄，许多传承人不得不放弃以侗族大歌演唱转投其他行业，形成“保护靠情怀，生存靠输血”的困境。

　　商业化冲击。旅游表演虽提升知名度，却可能导致为追求商业利益，一些演出团体或商家可能会对侗族大歌进行改编，过度强调娱乐性和观赏性，而忽略了其原本深刻的文化内涵。导致年轻一代传承人可能只学到了表面的表演形式，而无法掌握深层次的演唱技巧和文化内涵。

　　贵州民族大学2024年度国家艺术基金项目《侗族大歌表演与创作人才培训班》从江县岜扒村调研（图片：吴鲁辉）

　　三、侗族大歌的多元新生

　　在文化创新方面。《哪吒2》并非对传统哪吒故事的简单复刻，而是在保留核心元素的基础上，融入现代价值观和叙事手法，让古老故事焕发出新的生机。侗族大歌的发展也可从中汲取灵感。在歌曲内容上，可以结合当下社会热点和生活题材进行新编创作，使侗族大歌更贴近现代人的情感与认知。在音乐表现形式上，尝试与现代音乐元素如电子音乐、流行音乐等融合，创造出既保留侗族大歌独特韵味又符合当代人音乐审美的新作品。如歌曲作品《谷雨天》、《稻香》等。

　　贵州民族大学2024年度国家艺术基金项目《侗族大歌表演与创作人才培训班》从江县岜扒村调研（图片：吴鲁辉）

　　在受众拓展方面。《哪吒2》通过打造富有吸引力的角色形象、紧张刺激的情节以及适合全家观看的风格，成功吸引了不同年龄段、不同地域的观众。侗族大歌要扩大受众群体，也需要精准定位不同受众需求。对于年轻群体，可以借助动漫、游戏等年轻人喜爱的文化载体进行传播。或者设计相关音乐游戏，让玩家在游戏过程中感受侗族大歌的魅力。对于国际受众，则可以挖掘侗族大歌中蕴含的人类共通情感和普世价值，通过国际化的传播渠道和表达方式，让世界更好地了解这一独特的东方音乐瑰宝。

　　2023年贵州省多彩贵州歌唱大赛原生态组剧照（图片：多彩贵州歌唱大赛组委会）

　　在传播方式方面。《哪吒2》充分利用社交媒体、线上线下宣传活动等多元化渠道进行推广，形成强大的传播声势。侗族大歌也应紧跟时代步伐，积极拓展传播途径。利用短视频平台，发布侗族大歌的精彩片段、传承人故事等内容，以生动直观的形式吸引用户关注；开展线上音乐会、直播教学等活动，打破时间和空间限制，让更多人能够欣赏和学习侗族大歌。在线下，与学校、社区、剧院等合作，举办侗族大歌专场演出、文化讲座等活动，增加与观众的互动和亲近感。

　　贵州民族大学2024年度国家艺术基金项目《侗族大歌表演与创作人才培训班》乐里侗族大歌传承室调研（图片：吴鲁辉）

　　侗族大歌与《哪吒2》虽处于不同文化语境，但《哪吒2》在文化创新、受众拓展和传播方式上的成功经验，为侗族大歌的未来发展提供了有益借鉴。侗族大歌作为人类非物质文化遗产，拥有深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力，需要我们勇于创新、积极探索多样化的发展路径，定能让这颗文化明珠在新时代绽放更加耀眼的光芒，走向更广阔的世界舞台。

　　撰稿人：吴鲁辉、杨胜辉

　　

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《哪吒2》与侗族大歌的跨界合作，犹如一场古老与现代的对话，音符与动画交织，激发出文化传承的新火花。侗族大歌以其天籁之音，为电影注入灵魂，而国漫的视觉盛宴则让非遗文化焕发新生。这不仅是一次艺术的碰撞，更是传统文化在新时代的华丽转身。未来，侗族大歌或许能在更多领域找到共鸣，让世界听见中国的声音，看见非遗的魅力。

发骚娘们

《哪吒2》与侗族大歌的跨界合作，犹如一场古老与现代的对话，音符在银幕上跳跃，文化在旋律中重生。侗族大歌以其独特的和声与哪吒的热血故事交织，不仅为电影增添了深厚的文化底蕴，更为非遗的传承开辟了新路径。这是一次传统与创新的完美碰撞，让侗族大歌在国漫的舞台上焕发新生，也为世界展示了中国文化的无限可能。