跃动的精灵：光与风的色彩

北服首届ICCEC系列活动之
日本设计师小筱弘子个人作品专场演出
作为本次北服“科学艺术时尚节”及首届ICCEC系列活动的重要嘉宾，日本著名设计师小筱弘子（HIROKO KOSHINO）女士携作品来到中国。除了在开幕式上发表主题演讲，小筱弘子个人作品专场演出于10月22日晚19:30在798“D.PARK中央大厅”隆重上演。

跃动的精灵：小筱弘子的跨界发展
小筱弘子是日本著名的服装设计师，1997年获得第15届每日时尚大奖，2001年获大阪艺术奖。就读文化服装学院期间，小筱弘子即活跃于业界，曾在东京、罗马、上海、首尔等城市举办服装发布会。2009年，她在日本取得巨大成功后，回到阔别十几年的欧洲舞台，重返巴黎时装周。
近年来，小筱弘子涉猎较广，在不同领域均有良好发展，已多次举办书画作品展，并在2010年，以展览会的形式发表了两次纺织品的设计。而其演奏长呗三味线（日本的一种传统乐器）的技艺，业已达到很高的级别；并在2009年，开始尝试歌曲作词工作。2010年，小筱弘子作词的新歌“没有名字的花”，，被河口恭吾先生的唱片“WOMANING”收录，这首歌还被采用为今年NHK（日本放送电视台）播出的电视剧的主题歌。
小筱弘子自言是个好奇心很强的人，她鼓励大家要寻找好玩的事物。在她看来，如果一个人能够把好的，很特别的企划带到工作或者生活中，他就会受到欢迎的。正是这种不断挑战自我，寻求新鲜感的动力，让她实现了多领域的跨界发展。不同的表现形式与表达方式的碰撞，也让她找到更多的创作灵感。

民族文化：小筱弘子的灵感来源
众所周知，当年日本设计师集体浮出水面，受到时尚界的关注，正是源于他们能够充分从本民族文化中汲取养分，为服装设计带来革命性的观念。而小筱弘子作为日本最出色的设计师之一，在处理民族文化问题上，也不例外。她曾坦言说，用文化背景来建立身份，对于洋装制作工艺历史还不算长的日本设计师来讲，是很重要的事情。
由于被祖父的爱好影响，小筱弘子从3岁起就开始接触歌舞伎和木偶戏；那些有关歌舞伎的表演，成了她最初的绘画题材。年少时，她开始接触日本传统的艺术表演形式，和服也因此成为她艺术道路上最大的精神支柱。
不可否认，经营洋装店的母亲和作为和服商的祖父给了她很大的影响。从小就开始每天接触并感受洋装的材料，质地，让她耳濡目染，不知不觉中积累了丰富的直接经验。而日本传统艺能的熏陶，启发她将日本的技术和思想巧妙地带进欧美的传统服装设计中去。民族文化，成为她的设计原点；以及支撑其日后源源不断的创造力的根基。

光与风的色彩：小筱弘子来到中国
这次应邀出席北服“科学艺术时尚节”及首届ICCEC系列活动，小筱弘子不仅作为重要嘉宾发表主题演讲，更将作品带到中国，与大家进行深入交流。这次展演的服装，主题为“光与风的色彩”。
由白到黑，渲染出浓淡的幽静世界。中西古今，深受喜爱的水墨画是小筱弘子长年艺术创作的灵感启发。墨色营造的寂静世界，与相对绚丽阳光般装满色彩的世界，是如此不同。而两个世界所描绘的作品，化身为布料的织纹，赋予新的生命，装饰在随着西风翩翩起舞的女人身上。
例如，摇曳叶缝中，透出光线般的图纹随风起舞，重叠交捻着垂坠布料随风鼓动着。风带来季节的交替，送来了光。在光影交错中，呈现出丰富的色彩，彷佛伫立在静谧的世界中。墨色的变化，西风之神将风溶入。世界在黑白与多彩的光里，如洪水般满溢的季节。
如梦似幻，光与风的色彩。小筱弘子犹如跃动的精灵，以好奇之心，敏感之灵性，在光影与色彩间游戏，为我们捕捉季节的变化，转瞬即逝的心绪，带来全新的演绎与思考。正如她自己所说，人不能惧怕新的环境，也不能惧怕挑战，要去享受，并要使自己做到更好。
小筱弘子来到中国；关于服装、关于文化、关于生命，一场光与风的色彩对话，耐人寻味。或许每位观众，在享受演出盛宴的同时，都会为这个跃动的精灵所感动。