流量明星从一夜爆火到彻底“凉透”：根本没吃过苦，卖什么惨？

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如果有曾经看过《太子妃升职记》的人，一定对当初红极一时的男主盛一伦颇有印象，当时的他，可谓是发红发紫。

然而，当流量热度退去之后，再也无人记起，他也没有出来一个能够拿得出手的作品，逐渐“消匿”在娱乐圈。

这几天，盛一伦又突然出现在大众的视野里面，他是参加《我就是演员》哭上热搜的。

因为演技太差，章子怡直接说，不知道你在干嘛，没有天赋的努力毫无意义。 他说，他来上这个节目是因为知道自己已经凉透了，所以才来这个节目。 而李诚儒又回怼他：你知道有多少演员想来而来不了吗？可能有3000个人5000个人要来而进不来。你一上来就没有激动感和兴奋感，这多么难得的机会啊，不是谁都可以站在这里演的！ 然后主持人和他说话，他就直接哭了。 李诚儒对他说：你这点感动，这点哭，刚才用到戏上多好啊。 而盛一伦大声回复说，自己从来没有哭过，拍戏也不哭。 李诚儒吼道：那你牢牢记住这一次哭，以后拍戏你就会哭了，情感是有记忆的。
这个时候，台下响起一阵阵掌声。


盛一伦为什么说他从来没有哭过？ 因为他之前一直演的都是高冷或霸道总裁的戏，这样的戏是不需要哭的。 而他自己也坦言，自己去试镜，一直都是制片人打一声招呼，然后就直接去演了，不需要考核，他一路顺风顺水，从来没有遭遇过这样的坎坷。


这件事情，在网上引起很多争议，有人觉得章子怡和李诚儒对盛一伦的批判太狠，有人觉得李诚儒说的话一针见血。 如何评价这件事情？ 我只能说，盛一伦真的是被保护得太好了。
很多资源和角色不需要自己去争取，就可以源源不断送到自己手上，而这样就导致他演的角色很单一，演技越来越差，然而当流量褪去，他最后“沦落”到上《我就是演员》这个节目。 我觉得李诚儒的话说的很好，在舞台上盛一伦并没有那种饥渴，很想要珍惜这个舞台的感觉，这样就导致别人不知道他在干什么，他也感觉自己是混不下去，逼迫来这里的。 用李诚儒的话说，这就是典型的没被“饿”过的孩子。 被“饿”的演员长什么样？ 在舞台上另外一个嘉宾张颂文，就是典型被“饿”出来的。


在《我就是演员》第一期的时候，某个“鲜肉”试完一段戏之后，张颂文老师也随即示范了一段同样情景的戏，被导师和观众点评为教科书般神级表演。 在剧中，张颂文饰演一个跑龙套的中年男人，他低声下气的请求导演再给他一次机会，而在出来后，他在门口不住地向里面张望，企图知道里面关于自己的情况。 他珍惜了摸了摸手里的戏服，然后小心翼翼地把它叠好放在一旁，瞬间勾勒出了一个龙套的心酸和对于角色的渴望。 这时爸爸的电话响起，他并没有马上接听，而是整理了一下自己的衣服，调整了一下笑容。这长期以来接连的失利，已经让他忘记了该怎么去笑，拉伸了一下嘴角之后他才接通了电话。


他笑着跟电话里的父亲说导演跟他说了两个月，让他去演这部戏，其实他连个龙套都没争取到； 他跟父亲说自己“（饭）吃了吃了”，其实他连导演的回应都没等到； 他跟父亲说“（钱）够，肯定都够”，其实他已经几个月没接到活儿了… 中途他几次试图努力睁大眼睛，不让眼泪戳穿这假象，结果说到“导演他们都夸我”时，眼泪终于忍不住夺眶而出，他忙不迭地把头撇下去擦了把眼泪。 再抬起头，他还是笑着跟父亲说“我刚刚头很痒，先去把头套弄掉”，遮掩他即将崩溃的情绪。 挂断电话之后，一只手盖住镜头，全场观众都忍不住跟着他一起流下了眼泪…


这段演技，真的太绝了，李诚儒在他表演之后，意味深长地说了一句： “能耐是饿出来的。” 在这句话背后，你根本不知道张颂文经历了多少，背负着什么。 很多人知道张颂文是因为在《隐秘的角落》他饰演张朝阳父亲的时候贡献了浑然天成的演技。


但在这部戏之前，他已经“饿”了二十年。 曾经有一段长达十年的时间里，张颂文的年收入不超过两万，就在几年前，他的收入还只有三四万，甚至为了跟别人争一个演戏的机会，别人演30集收一万，他说那我9000就可以。 出道20年，却买不起一套房，他说自己很想在老年买一套房子，可是没钱，43岁的他一直在租房住，觉得很焦虑很自卑。



他毕业于北京电影学院，当时的专业成绩是班上第一名，还是班上的班长，但是因为长得不够帅，常年接不到戏，一年跑几百个剧组，但还是没有一个剧组肯要他。 别人直接当着他的面说：“你们看这人，三角眼香肠嘴，一看就是当不了演员的人。”


为了生存下去，他做过酒店服务员，保安、导游，助教等等，但是他内心还是热爱演戏。 可是演戏一年到头接不着活儿，张颂文太“饿”了，他太想要吃饭的地儿了。 生活的疼痛感，逼得他不得不想尽一切办法提升自己的资本和能力。 他没有别的选择了啊，只能拼命磨炼自己的演技。因为他很清楚，这是他唯一能吃饱饭的能耐。 而当一个人时时刻刻都处在那种“饥饿感”之中，他的提升也自然会越来越大，直到最后成为别人眼中顶尖的强者。 于是，我们看到有着神仙般演技的张颂文。
《隐秘的角落》里，一个刚刚失去女儿，边吞咽馄饨边哭的情绪失控父亲，仿佛在屏幕里站了起来。


《风中有朵雨做的云》中，一个两面三刀，虚伪狡诈的油腻中年领导的形象在观众的脑海里跑了起来。


这根本不是简单意义上的像，而是注入全新的灵气和诠释，把一个个角色给演活了。
“能耐是饿出来的”是什么意思？ 就是说你被逼到退无可退，失无可失，无依无靠，陷入绝境，没有办法，只能逼迫自己去努力，去反抗。
就是在这样的过程中，在生活的重压之下，你才练就出来这一身的本身和能耐。

曾经看过郭德纲一档采访节目，分享他这一身的本事到底是怎么来的。 那时他走上这条路，想考“全总文工说唱团”，但他削尖了脑袋，也只进去当了个打杂的，根本唱不上戏。 郭德纲捞不着活儿，于是就跟剧院里其他接不着戏的老师们一起组了个班子，到处去给人唱戏。 上农村、跑庙会、京剧、评剧、相声、表演、河北梆子，有活儿就接，人家要看什么戏他就唱什么戏。 要是不会唱怎么办？那你就可以直接搬着台子走人了。 他跟那些有编制的剧社演员不同，人家哪怕出了差错照样有铁饭碗端着，但郭德纲要是出了差错，下一回可能连台子都上不去了。 不知道那里的人要看什么，那怎么给他们演戏？ 那你就得全都背下来，人家点什么，爱看什么，反正你都得张口就来，而且要演得好，不然就砸了饭碗。 你想想这多考验人？这得需要多强大的技能储存？ 然而郭德纲这一身的本领，就是在那样的环境中练就出来的。 很多年之后，郭德纲回忆说：能耐都是拿饿逼出来的！


没有饥饿感，郭德纲就不会拼命逼自己学下去，唱下去，也就是在这样一场场的戏里，郭德纲才练就成一个全新的自我。 后来，郭德纲火了。 火到以一己之力带动整个相声界起死回生，火到多少年不说相声的人因为他开始重新捡起这碗饭，火到无数相声新人因为他开始走上这条路，火到无数粉丝因为喜欢郭德纲这个人而喜欢上了正在走向凋亡的相声。 有人说，保住一个郭德纲，可以让相声晚死五十年。 一点没错。 火了之后的郭德纲，经常会说起一句名言： 使我洛阳有二顷良田，安能佩六国相印？ 是啊，要不是生活把他逼得无路可退，他又怎么会挣扎着杀出一条血路。 如果他也和那些拥有“铁饭碗”的人一样，每天都有人安排好剧目只管上台，收入稳定生活安逸，他又何须活得如此用力？ 就像是那些流量明星，他们占尽天时地利人和，哪怕没有过硬的演技，照样能在演员这个圈子里吃上一碗饭，他们又何必去打磨自己的演技？ 而像张颂文这样有着精湛演技的人，正是因为被生活逼得无路可退，才会拼命握住演技这把利器，为自己赢得一席之地。 也正是因为如此，张颂文所表现出来那种被生活鞭笞的疼痛感，流量明星们永远模仿不来。 苦难和饥饿虽然不是什么好事，但是在困境中能够奋力反抗，能够成长，那些重新生长出来的东西，会成为你熠熠生辉的勋章。
我认识一个写作很牛的网文作者，她写的作品，常年排在订阅榜前三，她写出的情节，永远不会被骂玩老梗，她编出来故事，真实得仿佛就发生在你身边。
网站每年评优秀作者，她永远榜上有名。 很多人向她取过经，学习过她，但在那个平台，再也没有出现过一个像她那么成功的作者。 为什么？ 因为别人都是兼职，而她是全职；因为别人都是试试而已，而她是无路可退。 那个时候如果三个月之内她签不了约上不了架，她就得“饿”死。 为了不被“饿”死，她就在那个租的小房子里，没日没夜地构思、写文、更新，最高的时候，她日更十万字。 一般人会做到这种程度吗？显然不可能。 除非你和她一样抱着破釜沉舟地心态走上这条路，否则只要你给自己哪怕一点退路，你都不可能跟她一样坚持下来。 很多人不成功的原因就在于，他们根本不够“饥饿”。 你以为自己已经拼尽全力了，其实并没有，你心里都清楚，哪怕这条路走不下去了，你还是可以换条路重新开始，但是她不能。 我们都看到她文笔流畅、才思敏捷，写出的故事无数人追捧，但没有几个人知道，她写废了十几个键盘，冲榜的时候码字码得手都会不自觉抽搐。她连生病住院的时候，都没有断过一天更新。 好多人喜欢把别人的成功，都归咎于“天赋”二字。 但实际上，以大多数人的努力程度而言，远远到不了要拼天赋的地步。 谁是生下来就会演戏的？谁是生下来就能说相声的？谁是生下来就会写故事的？ 有句话说的好：若不是生活所迫，谁愿意把自己弄得一身才华。 试想想，我们的哪一种能力不是被生活给“饿”出来的呢？ 没有学不会的本事，只有不想学的理由。 为什么牛逼的人只是少数，而平庸的人是大多数？ 说白了，愿意去逆风奔跑，愿意去遭受痛苦和煎熬，并且能够在这个里面成长起来的人，真的不多。 被窝多舒服，美食多好吃，旅游多放松，游戏多好玩，抖音多好看，于是他们就陷了进去，再也无法自拔。 世上没有捷径可走，能耐都是在苦逼中熬出来的，如果你想让自己不一样，那就要用另一样东西来换。