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甘浩宇 2018年毕业于中央美术学院
展览 作品《惊梦》参加中央美术学院本科生毕业展，中央美术学院美术馆，2018 玻璃作品《欢喜佛》参加“琉璃”展览，中央美院雕塑系通道画廊，2017 参加“西冶工坊”琉璃创作实践，山东中国，2017 主持中央美术学院雕塑系雕塑论坛讲座《象罔计划》，中央美术学院雕塑系多功能厅，2017 陶瓷作品《百诗衣》参加“瓷儿——材料与观念”展览，中央美院雕塑系通道画廊，2017 影像装置作品《头发计划》参加“初探——影像与材料实验”展览，中央美术学院雕塑系通道画廊，2016 被推选为中央美院雕塑系雕塑论坛学生主席，2015 参加国际青年金属夏令营“钢铁之夏” ，太原中国，2015 综合材料作品《lobster》入围雕塑系“我的2015”创作展，中央美术学院雕塑系通道画廊，2015
获奖 作品《百诗衣》获“我的2016”创作展入围奖，中央美术学院雕塑系通道画廊，2016 绘画作品《沿江路尽头无人欣赏的风景》获“材料与表达”展览一等奖，中央美术学院校史陈列馆，2014
作品欣赏
造园系列之《惊梦》 270*240*250cm
我从小就和山水结缘，喜欢爬山，国画开蒙学的是山水。本科这几年一直想用瓷做关于山水的作品，因为山水承载着中国人的精神向往，但是用陶瓷做山水题材却是古往今来都有人做的事情，所以很难去找到突破口——我想呈现一种不同常规的青花瓷的视觉体验。所以我尝试了用瓷片拼接的方式，来组合成复杂的山形空间，近看每一片瓷片是单独的山水画，他们的内容互相联系但不是完全连续，有时间和空间的既联系又错乱，在观众的游走和观看中体现一种夹杂着时空感的“如在画中游”的感觉。
造园系列之《惊梦》 270*240*250cm
造园系列之《惊梦》 270*240*250cm
造园系列之《惊梦》 270*240*250cm
大学期间考察了很多江南园林，对我创作的影响很大，我的毕业作品希望在有限的展位里，去像古人一样造园。当代艺术有很多人用架上瓷雕塑和器物做作品，观众和作品的关系只在眼睛，但我想在这个作品中做到的是观众在瓷的空间中游走，我把瓷器物表面的质感和古代山水绘画放到叠石空间中。用古人叠石的方法，融合园林里山墙、石阶、戏台的元素，去营造一个空间。使整个作品就是一幅山水画，人在作品中游走，就是人在画中游、园中游，人在其中游走，又有在园林中移步换景的感觉。
造园系列之《惊梦》 270*240*250cm
造园系列之《惊梦》 270*240*250cm
造园系列之《惊梦》 270*240*250cm
碎片的方式解决了大型瓷器烧造的难度问题，但是也大大增加了制作的工序和时间。制作的时候，我会按照古代陶瓷器物上的造型和装饰的逻辑去分割瓷泥片，比如宋代的青瓷白瓷，还有元青花。每一块瓷片有正反两面，上釉的一面就是我自己用青花料画的古代山水，或者用古代瓷器的刻花技法，模仿的是元青花和宋代瓷器的表面质感。 反面则就是用汉字写的每一块瓷片自己的编号，以及相邻瓷片的编号。每一块瓷片烧之前都打上眼，最后再用铜丝一片片绑起来。
造园系列之《惊梦》 270*240*250cm
造园系列之《惊梦》 270*240*250cm
造园系列之《惊梦》 270*240*250cm
我们当代的流行文化是与中国古代的精致文化是割裂的。我们常听说要学习传统，又要有当代性，直到研究了德国当代艺术大师基弗的创作方法，领悟到他的作品背后的东西，他从德国的文化的传统出发，从中去找到自己的文化身份，又找到一种强大的个人的作品语言。他的创作方式对我有很大启发，也是我创作的方法论的来源（并非视觉形式的模仿）。通过做这个作品，也是对我整个四年雕塑系的总结，我把整个“造园”活动当作一个大雕塑去做，在有限的空间内尽量营造丰富的路径和细节，做作品的过程就是对传统文化学习的过程——读书、看古代绘画、逛园子、在景德镇研究一些宋元瓷器的标本，学习古代的精致技法，比如贴塑、刻划花、印花、青花绘画等等。最后通过一系列复杂而繁琐的劳动，在诸多方面的学习中凝练出一种纯粹的视觉形式语言。
造园系列之《惊梦》 270*240*250cm
造园系列之《惊梦》 270*240*250cm
造园系列之《惊梦》 270*240*250cm
造园系列之《惊梦》 270*240*250cm
造园系列之《惊梦》 270*240*250cm
造园系列之《惊梦》 270*240*250cm
造园系列之《惊梦》 270*240*250cm 其他经典作品
《掇山小稿之一》 瓷、釉下青花 13*5*27
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《掇山小稿之二》 瓷、釉下青花 13*5*15
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《掇山小稿之练刀虎》 青白瓷 25*18*22
《掇山小稿之练刀虎》 青白瓷 25*18*22
《掇山小稿之打》 瓷、釉下青花 26*12*43
《掇山小稿之打》 瓷、釉下青花 26*12*43
《掇山小稿之松下戏虎》 瓷、釉下青花 49*13*30
《掇山小稿之松下戏虎》 瓷、釉下青花 49*13*30
《掇山小稿之惊梦局部》 瓷、釉下青花 57*31
《掇山小稿之惊梦局部》 瓷、釉下青花 57*31
《掇山小稿之嗔》 瓷、釉下青花 66*24*72
《掇山小稿之虎食人》 瓷、釉下青花 35*18*15
《掇山小稿之虎食人》 瓷、釉下青花 35*18*15
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《欢喜》 琉璃 35*35*60
《欢喜》 琉璃 35*35*60
《欢喜》 琉璃 35*35*60
从小县城走向中央美术学院的孩子 甘浩宇在就读中央美术学院期间，被推选为中央美院雕塑系雕塑论坛学生主席，其作品多次获奖并展出，如绘画作品《沿江路尽头无人欣赏的风景》获“材料与表达”展览一等奖，在中央美术学院校史陈列馆展出；陶瓷作品《百诗衣》获“我的2016”创作展入围奖，参加“瓷儿——材料与观念”展览，在中央美术学院雕塑系通道画廊展出；综合材料作品《lobster》入围雕塑系“我的2015”创作展；玻璃作品《欢喜佛》参加“琉璃”展览；影像装置作品《头发计划》参加“初探——影像与材料实验”展览等。 甘浩宇告诉记者，他出生于1992年，小学在北流市陵城小学就读，初中则在印塘初中。他是从幼儿园开始喜欢上国画的，父母都是普通的基层干部，但为了培养孩子的兴趣，专门为他在玉林找了名师指导，先师从陈彩功老师学国画，后来陈彩功老师又推荐他去跟刘昌荣老师学习西方绘画。 “每周周末都从北流赶去玉林，爸爸开摩托车送我去，刮风下雨也去。我长大后才知道，学画画是很费钱的，而我们家只是普通的工薪阶层。所以我很感激父母的全力培养。” 甘浩宇初中毕业后考上中央美术学院附中，毕业后因学业出色被直接保送至中央美术学院。从大二开始主攻雕塑，之前一直是专攻绘画。 记者问：“你父母觉得你是天才吗？还是——就算你不学这个专业，不会以此为生，他们也愿意培养？” 甘浩宇说：“父母一开始纯粹是培养我的兴趣，我父亲也很喜欢书画。我不认为我是天才，在广西读书的时候相对于同学们我的绘画天赋是要高一些，可是更上一个平台之后会发现，有很多高手，自己可能就是很平庸的一个，所以从小地方出来的人就要更加努力。” 问起未来的设想，甘浩宇说，毕业后想先去世界各地驻场艺术创作，从更高的文化视野上指导创作实践；也会多读一些艺术哲学的理论思想，不断地突破自己的局限。 | 
狗仔卡
发表于 2018-7-26 13:07
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